Explicit Art Photography Young

Gracias al destino

Como un artista mundialmente conocido, galerías no sólo en Europa sino en todo el mundo están dispuestos a colgar sus obras. Se venden por decenas de miles de euros hoy, pero estaba allí un momento en que fue reconocido. Boris Zaborov nació en Minsk, y se crió allí, en desarrollo como pintor y artista gráfico. También dominan sus habilidades en Leningrado y Moscú.

La forma más sencilla de aprender acerca de Boris Zaborov es a través de Internet, donde un gran número de sus pinturas están también disponibles para su visualización. Por supuesto, no podemos apreciar su verdadera belleza de esta forma, desde los tonos y las sombras desaparecen.

El Sr. Zaborov ve la pintura como su vocación, aunque no siempre fue así. Sus ilustraciones expresivas apareció en Minsk, en la década de 1960 y 1970 y no pasó desapercibido, pero no de gran velocidad las obras de aquellos años. Sin embargo, incluso entonces, ellos tenían su propio carácter, único.

Zaborov prefiere mostrar el resultado de su último período, de París, a pesar de las especificidades de París son difíciles de reconocer. Sus obras están atados a su lugar de origen por hilos invisibles y, a pesar de las diferencias de género, todas sus obras expuestas en Minsk están unidos en el tema y la técnica. La mayoría son paisajes y retratos – o composiciones de figuras – y llevan títulos simples, tales como la Vieja cerca de la ventana, Retrato de familia, y la niña en el espacio.

Sin embargo, él aborda temas grandiosos y abstracciones; cada pintura explícitamente muestra su personalidad. El carácter profundamente privado de sus obras es inmediatamente evidente e incluso se puede ver como autorretratos. Su propósito principal no es retratar a los habitantes del pasado, sino, a través de un prisma histórico, que nos ayude a ver el pasado de una manera nueva. ¿Qué puede ser más atractivo para un artista de su propia personalidad? Zaborov es conocido por su gran ego: siempre cambiante y en desarrollo.

En París, su desarrollo tardío nuevo, como hemos de admitir, se produjo rápidamente y sin dificultad. Este hecho le hace distinto de los pintores que se vieron obligados a emigrar. Ni la aparición súbita de su influencia parisina ni su sabor artístico local interfería con su reconocimiento pan-europeo.

Los paisajes ocupan un lugar destacado en su repertorio, aunque sus obras no tener motivos tradicionales del paisaje francés. Vemos chozas derrengados, establos y graneros en cuclillas bajo voluminosos techos de paja: Granero, 1995; Granero y láminas, de 1997, y Corral, 2008. Sus impresiones en la primera mitad de la década de 1980 lo llevó de vuelta a su juventud, como todavía lo hacen ahora, lo inspiró para crear imágenes perdidas en el tiempo, explícito en cada detalle. Estas minucias parecen importantes, pero, de hecho, sólo ganan importancia del hecho de que no se inspiran en lo que vio en ese momento. Más bien, estas imágenes proceden de las profundidades de su psique.

Curiosamente, Zaborov de paisajes existen por separado de la humanidad, aunque a veces se dignan a convivir con los animales. En los caballos (1983), la hermosa criatura de cuatro patas se detiene antes de un paisaje impresionante. Su blanco brilla melena en el claro de luna, casi mística, mientras que el paisaje está lleno de nubes y la oscuridad enigmática pálida. Nos transporta a las impresiones inolvidables de la infancia.

Boris también favorece su etapa parisina de su absorción de lo que había antes, quiere presentarse ante sus compatriotas de la mejor manera, ya que también los deseos de aparecer en Francia – su "tercera patria después de que Bielorrusia y Rusia. Fortuna lo llevó de Minsk, a través de Leningrado, Moscú, y de nuevo a través de Minsk … antes de establecerse en París.

Estamos fascinados por el color: en el cine, la televisión, y en otros lugares. Incluso los periódicos se publican con fotos a color. El culto de color es de extrañar, ya que el mundo cuenta con la misma paleta. Por supuesto, el color siempre ha existido en el arte, los artistas que prefieren trabajar en blanco y negro son raros. En las primeras décadas de su existencia, el cine fue en blanco y negro. Más tarde, la tecnología apareció, pero era demasiado caro para el uso en todo momento. Los costos se convirtió en igualdad de condiciones, antes de que realmente se vuelven más caros para disparar en blanco y negro. Recientemente, la tendencia ha sido la reedición de viejos carretes película con la adición de color, aunque parece que para hacerlos más triviales.

En este contexto de la cultura moderna, la distinción Zaborov está fundada en su escasa uso del color, a veces, es totalmente ausente. Él sabe bien que algunos temas traje de la falta de color y, en su mayor parte, domina el dibujo. Cuando se agrega el color, algo del poder de su trabajo se puede perder.

En cuanto a desvaneció fotos antiguas de los antepasados sin nombre, que puede ser difícil para que nos sintamos ninguna conexión real, a pesar de la obvia realidad de la materia. No podemos dejar de comparar estas obras a las fotos de hoy en día: en las revistas y en televisión. Estos no sólo ofrecen mayor brillo y contraste, pero puede tomar un momento con inmediatez imposible en cualquier otro formato. la fotografía a la antigua requiere la exposición excesivamente largo, con rostros congelados en el tiempo plantea. Aparecen estática y, por tanto, perder la personalidad. Personajes en fotos antiguas no suelen despertar la curiosidad hoy, menos que los sujetos son celebridades. Tal vez tiene que ser un artista con un talento especial para empatizar con sus vidas distantes. Ciertamente, esperamos mucho más de nuestros fotógrafos modernos, que están llamadas a captar la esencia de nuestra personalidad.

Durante muchos años, Zaborov ha sido atraído por la personalidad de sus personajes. Tal vez, se convierten en simplificada cuando se les lleva al lienzo. Él dice: "Desde el momento en que comience a llenar el lienzo con la textura, se vuelve más complicado. Cuando trabajo, me rompo la imagen en elementos más pequeños. Si yo pudiera lógicamente completar este proceso, me gustaría lograr el ideal – la ausencia de imagen ".

Trasladarse a Francia coincidió con el creciente interés del artista en fotografías antiguas. Después de emigrar, este interés fue apoyada no sólo por la nostalgia por el país que había dejado atrás, sino por una creatividad inesperado que recién apareció, inspirado en nuevas tentaciones y esperanzas. Él destinadas a revivir las imágenes descoloridas, las sombras de los antepasados olvidados.

Zaborov había recogido ya viejas fotografías en Minsk, en París, se encontró con un álbum en su equipaje y comenzó a escudriñar cada cara. En ese momento, no se necesita mucho dinero para enriquecer la colección y no fue difícil encontrar ejemplos notables en los mercados de pulgas y librerías de segunda mano en París. Interesante estudio de los materiales se encuentran en los montones de copias y documentos sin nombre.

Las viejas fotografías de los álbumes de familia lo atrajo a casi hipnótica, como si se tratara de la participación en la conversación con el artista. Su huella fue transitoria, desde hace tiempo se perdió y, por supuesto, nunca se había reflejado ningún aspecto importante de la historia. Sin embargo, estas imágenes atrajo Zaborov de la atención como un estímulo atractivo visual. La fotografía como un arte había estado desarrollando desde hace casi 150 años.

Tanto en su pintura depende del contexto en el que sus figuras existen. Por lo general las coloca en una situación mundana, aunque, en ocasiones, un ambiente heroico es elegido. Esto puede añadir tensión interna de la imagen. En Retrato doble con muñeca (1993), los personajes están separados, enfrentan además, la posición central está ocupada por una muñeca. Parece fuera de lugar, sentada entre un viejo y una vieja: una metáfora de la disensión y la juventud perdido hace mucho tiempo.

Zaborov rechaza acabados pulidos a favor de la imperfección, la elección de incluir pequeños "errores" – tales como manchas de pintura o de vez en cuando, a veces, un desgarro en la tela. Estas imperfecciones aumentar el realismo de las imágenes, dar vida a los personajes. La sabiduría del artista libera la paleta de color subyacente.

Zaborov admite que son "la más interesante, el tema más misterioso "y las personas que son su pasión eterna. Sus lienzos cabida a cada imagen, ganando cada vez mayor autoridad.

Él ha estado viviendo en Francia durante los últimos 30 años. Durante este tiempo, ha ido lo aceptó como un huésped no invitado y le ha ayudado a encontrar su nicho, la adquisición del estado creativo apropiado. Se ha logrado su sueño – la razón por la que se mudó, se ha convertido en un artista como él siempre pensó que lo haría. Por supuesto, el viaje a Minsk está bien considerado. En la ceremonia de inauguración de su exposición, que dijo: "Me alegro de estar de vuelta. Belarús es mi primera patria".

Sin embargo, Zaborov admite que siempre se sintió atraído por la idea de un "ciudadano del mundo". Se ve más en este concepto, diciendo: "Toda persona es libre. Si, por alguna razón, usted elige otro país en el que viven y trabajan, es su derecho inalienable. Lo que no debes hacer es ignorar sus raíces, una corona sólo puede crecer desde sus raíces. Estoy seguro de esto, mi experiencia personal, y el hecho de que estoy aquí, lo demuestran ".

Todos los que aman a sus Patria tienen su punto de vista personal sobre el mismo. El Sr. Zaborov no es una excepción, que nos da sus sentimientos íntimos con respecto a Belarús. Su percepción de quedar bien claro para cualquier persona que se esfuerza por mirar en el sentido de las cosas exteriores, en los lazos eternos, invisibles que nos unen a nuestros familiares y la esencia evidente de la experiencia emocional personal.

El año pasado, vi un interesante cine en el Museo Nacional de Arte, sobre Zaborov como artista y su obra creativa, basada en relaciones personales. La película representa escenas cotidianas (en Francia), mostrando la felicidad ordinaria de la existencia humana. Al parecer, a primera vista, ser a la vez insólito y obvio, con una conexión directa a las obras del artista, que se exhiben hoy en el principal museo de Belarús y que También se reproduce la película. En gran medida, estas pinturas son el resultado de su recuerdo nostálgico de los recuerdos de sí mismo, de sus familiares y de su entorno de edad. Vemos su primer casa representa en estas obras. El Sr. Zaborov ganado del corral al museo, diciendo: "Cada año, pinto un establo en las afueras de un campo. Me gustaría explicar que los establos no son de excepcional me interesa en sí mismos, sino que, mientras estoy pintando, me siento como si estuviera caminando para ver qué hay detrás del corral. El granero está envuelto en la niebla, pero es verdad que el Lago Naroch [más grande en Belarús -] autor está detrás, con la carretera a Kobylnik [el antiguo nombre de la aldea de Naroch [y [Postavy un centro de distrito de Belarús moderna -] autor a la derecha. He conocido a estos lugares y desde mi juventud. "

Sin lugar a dudas, a través de muchos de sus cuadros, vemos que Zaborov es nostalgia, es lo que lo diferencia de otros artistas. Por ello, el público está interesado en él. Es poco probable que el artista ha hecho sus personajes a ser puramente estético. Después de todo, falso sentimiento es fácilmente revelado. Zaborov las obras son interesantes por su elemento de rendimiento. Claramente, la Galería de los Uffizi en Florencia comprende su talento, después de haber optado por comprar su Autorretrato con una modelo: su primera pieza de la moderna el arte en un siglo.

El año pasado, mucha gente creyó que sería un gran acontecimiento para Belarús para celebrar una exposición de obras de Boris Zaborov en su verdadera patria. Ha sucedido y no podemos sino sentir que cumple con sus propios deseos. Durante su reciente visita a Minsk, ha notado muchos cambios en el país, que sin duda le agrada. Él nos dice: "Yo he venido de el hotel para tomar una taza de café y vio a los hombres jóvenes sentados en las mesas con ordenadores portátiles. Me di cuenta de que todo el mundo estaba abierto a ellos. Es un signo del futuro, creo. No soy un político, hablando sólo de mis impresiones personales, pero creo que Minsk es una ciudad europea verdad. Es muy bueno. "

Sin embargo, el pasado está más cerca de él. Imágenes de la infancia y la juventud son por lo general presentes en las obras de Boris, como él explica, "veo el pasado como la única realidad. Se quita de nosotros por el tiempo, pero esto nos permite poder verla objetivamente, mientras que el día de hoy está en plena ebullición y efímera. En cuanto al futuro, sólo podemos utilizar nuestra imaginación. Mis recuerdos de comer a mi arte. Durante mis estudios en la Academia de Bellas Artes, y más tarde, trabajé con los modelos – como artistas solía hacer hace siglos. Hoy en día, mi modelo es una vieja fotografía. Estas dos experiencias me permiten hablar de los métodos de trabajo completamente diferente, junto con diferentes cargas de trabajo mental ".

La la filosofía de su cuna creativa es evidente. Se nos invita a reflexionar sobre el mundo de los sentimientos, impresiones y experiencias, reflexionar sobre el pasado, y cómo nos conforma en la actualidad. Este es el verdadero mensaje de las obras del artista.

Por Víctor Mikhailov

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